L'expérience continue au-delà du regard. Chaque œuvre originale naît d'une narration, d'un langage symbolique et d'une architecture visuelle qui lui sont propres.
Œuvres originales : des peintures uniques, réalisées à la main, disponibles en un seul exemplaire.
Éditions numériques : une sélection de créations de Mell Hippchën proposée en fichiers haute résolution pour impression personnelle.
Les éditions numériques ne reproduisent pas les peintures originales exclusives.
Une œuvre peut transformer la présence d'un espace avant même que l'on cherche à l'expliquer.
Sa couleur, son échelle, ses lignes, sa matière et les symboles qu'elle met en relation deviennent peu à peu une partie du paysage quotidien. Je ne crée donc pas mes œuvres comme de simples éléments décoratifs. Chacune possède sa propre architecture visuelle : une direction, un rythme, une tension, un équilibre, une manière particulière d'occuper l'espace.
Certaines restent entièrement dans le champ de la peinture. D'autres se prolongent par le son, l'écriture, un Manuel Rituel ou une expérience privée conçue autour de l'œuvre.
Vous ne choisissez pas seulement ce que vous souhaitez regarder. Vous choisissez aussi ce que vous souhaitez laisser habiter votre espace.
Toutes les images n'occupent pas un lieu de la même manière. Une œuvre destinée à une chambre, à un cabinet, à une salle de réunion, à un espace de création ou à un lieu de réception n'a pas nécessairement la même fonction visuelle. L'échelle change. La circulation change. La lumière change. Et surtout, la relation que nous entretenons quotidiennement avec l'image change.
Mon travail de sélection prend en compte la fonction du lieu, ses proportions, sa palette, la circulation du regard et le langage symbolique de l'œuvre. Il ne s'agit pas d'imposer une signification universelle à une image. Il s'agit de regarder avec précision ce que cette œuvre met en présence et de déterminer si cette présence correspond réellement à l'espace que vous souhaitez créer.
Maison, appartement, bureau personnel, chambre, espace de création ou lieu de transition. Une œuvre peut soutenir une atmosphère de contemplation, de mouvement, de relation, de vitalité, de structure ou d'ouverture.
La question n'est donc pas seulement : « Est-ce que cette œuvre me plaît ? » Mais aussi : « Est-ce que j'ai envie de vivre avec ce qu'elle met en mouvement dans mon espace ? »
Cabinets, bureaux, studios, agences, espaces de réception, lieux de création et environnements professionnels. Échelle, géométrie, orientation des lignes, densité, contraste, rythme et symbolique deviennent des éléments de composition de l'environnement.
Je peux accompagner la sélection d'une œuvre en fonction de la fonction du lieu, de l'identité professionnelle, de la présence recherchée et du langage symbolique souhaité.
La géométrie revient souvent dans mon travail parce qu'elle me permet de créer une relation entre intensité et structure.
Un fond peut être gestuel, dense, irrégulier, presque chaotique. Et pourtant, un axe tient. Un cercle organise. Une ligne crée une direction. Deux formes trouvent une relation. Je travaille avec cette coexistence.
La matière peut bouger sans que toute la composition perde son centre. La géométrie n'est donc pas utilisée comme décoration. Elle devient un langage visuel de structure, de rapport, d'équilibre, de tension et de direction.
Un symbole n'est jamais seulement une forme. Il porte une histoire culturelle, personnelle, esthétique et parfois archétypale.
Dans mon travail, je ne traite cependant pas les symboles comme des prescriptions universelles. Je les utilise comme un langage. Un aigle peut évoquer la hauteur, la vision, l'autonomie, l'autorité ou la capacité à prendre de la distance. Une racine peut parler d'ancrage, de continuité ou de structure. Un cercle peut contenir, réunir ou créer un centre. Une ouverture peut inviter au passage.
La question n'est pas de savoir ce qu'un symbole est censé produire. La question est de savoir quelle relation vous souhaitez entretenir avec lui dans votre espace. C'est là que commence la sélection.
La matière, les gestes, les reliefs et les décisions prises pendant la peinture font partie de son caractère irrépétable. Selon l'œuvre, l'acquisition comprend également un Manuel Rituel imprimé et une expérience sonore conçue comme prolongement de son univers symbolique.
Certificat d'authenticité signé inclus. Emballage spécialisé, transport sécurisé et assurance calculés séparément selon la destination.

50 × 100 cm · 3 230 €
S'approcher sans disparaître. Rencontrer sans se perdre.
Découvrir
60 × 80 cm · 2 600 €
Il y a un instant où l'on ne revient pas en arrière. On se relève.
Découvrir Je me relève
60 × 60 cm · 2 240 €
Et si la joie possédait sa propre géométrie ?
Entrer dans la Géométrie de la Joie
60 × 80 cm · 2 600 €
S'élever sans renier ce qui nous tient debout.
Acquérir Racine d'Onyx II
60 × 60 cm · 2 100 €
La délicatesse peut aussi être une forme de puissance.
Découvrir Fleur de Lotus
50 × 70 cm · 1 790 €
Il arrive un moment où rester au même endroit n'est plus possible.
Découvrir AscensionŒuvre originale et unique. Certificat d'authenticité signé par Mell Hippchën inclus. Manuel Rituel imprimé et accès personnel à l'expérience sonore associés à l'œuvre lorsqu'indiqués. Emballage, transport et assurance calculés séparément selon la destination.
Chaque création a été sélectionnée pour sa présence visuelle, sa capacité à habiter un espace et son langage symbolique propre. Après l'achat, vous recevez un fichier haute résolution prêt à être imprimé pour votre usage personnel, chez vous ou auprès de l'imprimeur de votre choix.
Cette collection constitue une ligne autonome : elle ne reproduit pas les peintures originales exclusives de Mell Hippchën. Licence d'usage personnel incluse — 38 € par édition.

3:4 · 30 × 40 cm · 38 €
Voir n'est pas seulement regarder. C'est aussi reconnaître ce qui s'éveille en soi.
Acquérir l'édition numérique
3:4 · 30 × 40 cm · 38 €
La prospérité commence parfois par reconnaître la porte déjà ouverte.
Acquérir l'édition numérique
3:4 · 30 × 40 cm · 38 €
La délicatesse devient un point de présence au cœur du mouvement.
Acquérir l'édition numérique
2:3 · 30 × 45 cm · 38 €
Présence, élégance et cette tranquille certitude d'occuper sa place.
Acquérir l'édition numérique
2:3 · 30 × 45 cm · 38 €
Deux présences peuvent se rapprocher sans cesser d'être deux.
Acquérir l'édition numérique
3:4 · 30 × 40 cm · 38 €
La matière n'a pas besoin d'être polie pour révéler sa valeur.
Acquérir l'édition numérique
3:4 · 30 × 40 cm · 38 €
Un fil presque invisible peut suffire à relier ce qui semblait éloigné.
Acquérir l'édition numérique
1:1 · 40 × 40 cm · 38 €
Des formes distinctes peuvent entrer en consonance sans perdre leur singularité.
Acquérir l'édition numériqueToutes mes œuvres ne sont pas accompagnées d'une expérience.
Lorsque le son, l'écriture ou le geste appartiennent réellement à l'architecture d'une pièce, je peux choisir de prolonger son langage par un accès privé. Cela peut prendre la forme d'une composition sonore, d'une fréquence instrumentale, d'un Manuel Rituel, d'un carnet ou d'une pratique d'intégration.
Il ne s'agit pas d'ajouter artificiellement quelque chose à une peinture. Il s'agit de poursuivre, dans un autre médium, une direction qui était déjà présente dans l'œuvre.
J'aime la magie des symboles.
J'aime ce qu'un geste, une image, une musique ou une intention peuvent ouvrir dans notre manière d'habiter un moment. Mais je ne confie pas à l'objet le pouvoir de vivre à notre place. Une œuvre ne remplace ni notre compétence, ni nos décisions, ni notre travail, ni notre responsabilité.
Elle peut cependant devenir un repère. Une présence. Une image que nous rencontrons chaque jour. Un rappel de ce que nous avons choisi de cultiver, de construire ou de ne plus perdre de vue.
La magie, pour moi, ne consiste pas à remettre son pouvoir à l'objet. Elle consiste parfois à reconnaître ce que l'objet nous aide à garder vivant en nous.
« Parmi mes collectionneurs figurent également des avocats et des juristes qui ont choisi certaines de mes œuvres pour leurs cabinets et espaces professionnels. »
Plusieurs m'ont confié avoir observé, depuis l'installation de l'œuvre, une période particulièrement dynamique dans leur activité, avec une forte arrivée de nouveaux clients.
Je reçois ces témoignages avec gratitude, tout en gardant une distinction essentielle : leur compétence, leur travail et la qualité de leur accompagnement restent au cœur de leurs résultats. L'œuvre, elle, peut devenir une présence dans l'espace, un symbole, un repère ou une manière différente d'habiter son environnement professionnel.
Chaque témoignage décrit une expérience personnelle et ne constitue pas une garantie de résultat professionnel ou financier.
Choisir une œuvre ne consiste pas seulement à choisir une image que l'on aime. Son emplacement compte également.
Une même œuvre peut produire une présence très différente selon qu'elle se trouve dans une entrée, un bureau, une salle d'attente, un espace de décision, un lieu de réception ou un espace privé.
C'est pourquoi mon accompagnement peut aussi inclure une curation de placement : j'aide à déterminer où l'œuvre peut trouver sa place la plus cohérente en fonction du lieu, de sa fonction, du public qui le fréquente, de la circulation du regard et du langage symbolique de l'image. Un symbole puissant n'est pas forcément pertinent partout.
La question n'est donc pas seulement : « Est-ce que j'aime cette œuvre ? » Mais aussi : « Est-ce que cette œuvre dialogue justement avec cet espace, avec les personnes qui le traversent et avec ce que ce lieu doit transmettre ? »
Dans certains projets professionnels, j'accompagne ainsi mes clients non seulement dans le choix de l'œuvre, mais également dans son positionnement précis dans l'environnement. Une œuvre peut être belle. Bien placée, elle devient aussi cohérente avec le lieu qu'elle habite.
La sélection et la curation des œuvres sont principalement réalisées en ligne, ce qui permet d'accompagner des projets en France comme à l'international, sans déplacement systématique.
L'échange peut se faire en visioconférence, notamment via Zoom. À partir de photographies, vidéos, plans, dimensions et informations sur l'usage du lieu, j'étudie avec vous l'espace, sa circulation, son public et la présence recherchée afin de proposer les œuvres et les emplacements les plus cohérents.
Lorsque le projet et la localisation le justifient, une visite sur place peut également être envisagée sur demande, selon les disponibilités et les conditions du projet.
L'objectif reste le même : choisir non seulement la bonne œuvre, mais aussi le juste emplacement pour qu'elle entre véritablement en relation avec le lieu.
Ne commencez pas nécessairement par le titre. Regardez d'abord votre espace.
Que s'y passe-t-il ? Qu'avez-vous envie d'y ressentir davantage ? Qu'est-ce qui est déjà très présent ? Quelle échelle le lieu peut-il recevoir ? Cherchez-vous davantage de structure, d'ouverture, de vitalité, de rencontre, de calme visuel, d'intensité ou de mouvement ?
Choisir une œuvre devient plus simple lorsque l'on cesse de chercher « la plus belle » et que l'on commence à chercher celle avec laquelle on souhaite vivre.